​西方名画《父与女》，女儿用自己乳汁救活父亲，推动了一场变革

西方名画《父与女》，女儿用自己乳汁救活父亲，推动了一场变革

文·段宏刚

文艺复兴（14——16世纪）被誉为西方近代第一场意义重大的思想解放运动，其本质是：新兴资产阶级借助复兴古希腊文化艺术的名义，倡导人们去追求“人本主义精神”，反对“神学思想”的束缚和控制，旨在为西方的资本主义发展扫除一切障碍。

然而，“神学思想”在西方源远流长，从基督教自公元1世纪从古罗马创建以来，就很快发展成为教会控制民众的工具。尤其经过中世纪（5世纪——15世纪）“政教合一”体制的实行，神学思想一举成为神圣不可侵犯的精神信仰，教会利用多种特权，大肆宣扬神明是世人的救世主，世人必须对神明唯命是从，所有对神明不敬的行为，都是大逆不道的行为。通过这样的愚弄和麻痹，民众一直生活在水深火热之中。

鲁本斯《农民的舞蹈》

天下所有事物都遵循盛极必衰、物极必反的定律，在神学思想最盛行的13世纪末期到14世纪初期，从佛罗伦萨、威尼斯、热那亚等城邦出现了一批有思想主见，有经济实力的新兴资产阶级，他们不再相信神学思想的那一套甜言蜜语，随即，为摆脱神学思想的控制，就发生了轰轰烈烈的“文艺复兴”运动。

但是，神学思想在欧洲的影响力根深蒂固，仅仅依靠一场“文艺复兴”运动是难以动摇神学思想的权威，于是，在文艺复兴末期，西方又发生了声势浩大的“宗教改革”，其目的跟“文艺复兴”一样，都是为了打破天主教对民众的精神束缚，改变天主教会内部的生态环境，为欧洲资本主义的发展奠定基础，同时为发展多元化的现代社会寻找一条出路。

鲁本斯《父与女》

“宗教改革”的初衷不错，根本目的是为了清除教会内部长期积累下来的陋习、恶习。因为此时的教会，许多神职人员自私自利，贪污腐败现象相当严重，引起许多信徒的不满，不改革难以平民愤。

“巴洛克”艺术大师、德国籍著名油画家鲁本斯（1577年——1640年）正好生活在“宗教改革”运动展开之时，因此，他的大部分创作都围绕这些历史使命和时代背景而进行。

从1612年开始，鲁本斯根据古罗马发生的真实故事，先后创作了几幅反对神学权威的油画作品，主要有1612年创作的《罗马人的善举》，1635年创作的《西门与佩罗》，1630年创作的《父与女》。

鲁本斯《芙尔曼与孩子们》

实际上，这3幅创作于不同年份的油画，在构图和内容上基本一样，唯一不同的是，《父与女》比前两幅的色彩更艳丽，细节表现力更突出。

据美术史家考证，这3幅画只不过是1幅画的三个版本，鲁本斯创作出第一个版本后，作品被其他人收藏，他又创作了第二个版本，之后又被收藏，他又创作了第三个版本。

《父与女》讲述了一个超越伦理道德和世俗观念的感人故事，宣扬了基督教里边的博爱精神和利他主义思想，同时批判了罗马帝国对基督教的残酷打压。

画面内容为，在一所监狱里，一名年轻姑娘解开衣衫，露出胸部，把乳头凑近一名被捆绑的老者嘴前，正给老者喂奶喝。几名狱卒透过窗口，惊讶地看着他们的所作所为。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

从画面内容来看，这幅画并没有多少亮点，然而，当观者了解过它的前后故事背景，肯定会对其刮目相看。

画中年轻姑娘叫佩罗，老者叫西门，是她的父亲。西门是一名基督教徒，因触犯教会的利益，被安上了莫须有的罪名关押起来，等待他的将是绞刑。在监狱期间，西门受尽折磨和屈辱，他的伙食时不时被狱卒克扣，导致他经常被饿得有气无力。

某次，佩罗前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”的激励，她没有考虑任何世俗眼光和伦理观念，毫不犹豫解开衣衫，用自己的乳汁喂养父亲，救活了父亲。后来，几名狱卒发现了佩罗用乳汁喂养父亲的行为，他们立马报告给上级。

起初，教会认为，父女二人的行为有伤风化，准备给父女两都判处绞刑，以彰显教会的权威。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

后来，这件事在罗马城传播开来，让所有人感到惊讶，当人们明白了佩罗的善良举动后，反而被感动，认为她的博爱精神和悲悯情怀，超越了世俗观念，非常值得发扬。

因此，几乎所有民众都支持父女二人。

教会在舆论压力下，经过讨论，最终同意了民众的看法，并把西门免罪释放。

佩罗看到父亲在监狱中受尽折磨，非常痛心，她不顾伦理道德的束缚，甚至冒着被发现后有可能被杀头的危险，义无反顾地用自己乳汁喂养父亲。

正是佩罗的这份执着、坚定和坦然，让罗马统治者那颗坚硬的心瞬间变得柔软起来，他们觉得，佩罗的行为符合耶稣所倡导的那种博爱精神和悲悯意识，是对利他主义的完美阐释，符合人性之美的表达，因此，教会赦免了佩罗的罪行，连她父亲也被赦免。

鲁本斯《战神马尔斯与西尔维娅》

艺术是对现实的浓缩与升华，绘画大师鲁本斯敏锐地抓住这一时期的时代背景和社会现实，想通过这幅画来唤醒一个时代的良知。通过人们的反响来看，他做到了。

据说，《父与女》巡展时，当参观者了解完创作背景，无不被佩罗超越世俗观念的大爱感动得热泪盈眶，久久不愿从画前离开。

《父与女》在表现手法上，同样可圈可点，采用色调对比的象征手法，充实了画面的视觉张力。比如，让佩罗穿一身鲜艳、亮丽的红衣，象征她是一位热情、富有爱心的姑娘，同时衬托了监狱的幽暗。西门衣衫不整，身形消瘦，象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静，则象征着在古罗马末期统治时期，民众的自由时刻受到监控，一不小心就会引火上身。