​10个必去的“音乐圣地”，拓展你的上海“爱乐之城”地图

10个必去的“音乐圣地”，拓展你的上海“爱乐之城”地图

国内的演出行业掀起了复兴热潮。演出相关简报显示，2023 年，国内小型剧场和演绎空间的演出场次、票房收入与 2019 年同期相比，都增长至 460% 以上。

时间线再往前推，2017 年上海曾被推崇打造为 " 亚洲演艺之都 "。其中 livehouse 是演出业不可忽视的一大关键词，它成为了带动年轻人文化消费的主力军。在上海，livehouse 的历史已经有 20 年，发展至今，诸多此类场所构成多足鼎立的模式。这一次，我们深入上海街头，挖掘了不同气质的音乐唱片店与 livehouse。不妨在秋高气爽之日约上三两好友一同出发，开启一场音乐之旅吧。

演出行业井喷

J-POP 大复兴

最近，国内舞台上出现了越来越多的海外音乐人和乐队，尤其是来自日本的创作者们。许多耳熟能详的名字陆续开演。从近几年席卷 J-Pop 舞台的新秀 YOASOBI、King Gnu、藤井风、米津玄师、RADWIMPS，再到著名音乐创作人中岛美嘉、土屋安娜等重量级大咖，大有掀起 J-Pop 狂潮的架势。

上图：YOASOBI

下图：藤井风

J-Pop 通常指日本流行音乐，它的兴起时间可追溯至昭和年间。原先，早期的日本酒吧和俱乐部主要演奏古典乐及军乐，但随着爵士乐的引入与兴盛，各地在 1920 年代引进了更多乐器，为日本乐坛带来了新元素。音乐咖啡厅成为演奏爵士乐的热门地点，这为 J-Pop 的兴起奠定了基础。1950 年代，日本开始流行摇滚乐，乐器运用上引入了电子乐器，音乐风格变得更加华丽，这些都为 J-Pop 的出现奠定了基础。到 1980 年代，J-Pop 迎来了重要发展阶段，City Pop 成为了代表音乐风格。这种以大城市（比如东京）的繁忙、疏离感和纸醉金迷为主题的音乐到 1990 年代时达到了巅峰，直到千禧年后，K-Pop 的冲击结束了 J-Pop 在流行音乐界的统治地位。

从 2020 年代以来，J-Pop 重新经历了复兴的势头。一方面，传统 J-Pop 艺人继续在音乐市场上保持活力；另一方面，一批新兴的年轻歌手和乐队通过互联网实现了全球影响力，他们在全球范围内获得了极高的关注度和播放量。这些 " 网生一代 " 艺人利用互联网和数字音乐平台，打破了传统 J-Pop 艺人的发展模式，实现了全球范围内的传播和成功。

开启魔都音乐之旅

最近，上海堪称国内音乐狂欢的代名词，音乐迷也称之为 " 演唱会之城 "。单是 2024 年上半年，上海就已经举办了 147 场演唱会，在全国音乐市场中遥遥领先，到今年年底，上海演唱会的数量预计将超过 200 余场。

1923 年 3 月，日本作家村松梢风登上了驶往上海的轮船。" 说起我上海之行的目的，是想看一下不同的世界。我企求一种富于变化和刺激的生活。要实现这一目的，上海是最理想的地方了。" 由此，他发明了 " 魔都 " 这个词。如今 100 年过去，上海依然跃动着，尤其是这两年来，它再度成为日本音乐人们尤为青睐的地方。今年四月，日本当红乐队 King Gnu 在上海完成了中国大陆首秀，因为现场反响热烈又迅速进行了加场。前两年在 TikTok 上走红的日本 00 后歌手 imase，凭借歌曲《Night Dancer》成为首位跻身 Melon Top100 的 J-Pop 艺人，也在今年顺利举办了首次亚洲巡演，上海是其中一站。还有隐退 25 年的涩谷系组合 Hi-posi，重组后仅推出一场特别公演，选择了上海。

当然，也正是因为在上海这座繁华与复古交织的都市里，年轻人正在以一种独特而时髦的方式沉浸于音乐之海，才会让音乐的土壤变得更加肥沃。工作日的间隙、周末的午后，年轻的面孔穿梭于一家家藏匿于街角的独立唱片店。走进这些充满复古气息的店铺，仿佛穿越时空，回到了那个唱片机轰鸣的年代。店内，一排排精心分类的唱片架上，从经典摇滚到独立民谣，从爵士蓝调到电子实验，应有尽有。年轻人们或低头细寻，指尖滑过每一张封面的边缘；或驻足于试听区，戴上耳机，让音符跳跃在耳畔。在这里，每一次选择都是一次与未知音乐的邂逅。

当夜幕降临时分，城市的另一面悄然苏醒。上海的 livehouse 和小型音乐剧场成了年轻人新的聚集地。不同于大型演唱会的喧嚣，这里更多的是一种亲密而纯粹的音乐交流。舞台上，乐队成员全情投入，与台下观众的眼神交汇中，建立起一种难以言喻的默契与共鸣。观众中，有人随着节奏轻轻摇摆，有人闭目聆听，任由音符在心头流淌。在这里，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的释放和共鸣的寻找。对于上海的年轻人来说，逛唱片店、看演出，已经成为了一种生活方式，一种表达自我、追求个性的方式。

我们整理了一些上海当下时髦的音乐地标及小店，供大家参考游览。

01 深藏不露的爵士神店

j ō do space

小小的 j ō do space 五脏俱全。店内唱片以爵士、独立音乐等小众流派为常见，j ō do 可能也呈现了爵士乐在上海的一种缩影——虽然小众，但听众群并不少，只要酒够香，爱翻翻找找的 digger 们自然不怕巷子深，而年轻人则是其中的主力军。它可能也是上海座位最多的纯唱片店，人们在这里很能坐得住，一张又一张地试，或就是蹭蹭店员们挑的新碟。在店主龙龙的仔细归类之下，j ō do 形成了自己独有的风格。二楼则坐落着一个私密的咖啡空间，值得在这里逗留一下午。

02 黑胶发烧友的终极乐园

浣熊唱片

堪称沪上音乐发烧友基地的浣熊唱片，老店位于岳阳路 28 号，后来在新华路上海影城楼上开出了分店。店内货源齐全，CD 和黑胶品类齐全。空间宽敞优雅，仔细搜寻还能淘到不少上世纪老碟，尤其是流行歌曲。如果你是一个尝鲜党，不妨尝试一下店里的盲盒，说不定会帮助你随机打开一个新的音乐世界。

03 音乐街道里的沉浸式复古空间

幸福集荟

位于黑石公寓一楼的幸福集荟，距离上海歌剧院、上海交响音乐厅仅有几步之遥。在这片音乐氛围浓郁的街道上，它称得上是颜值与质量双高的唱片商店。穿梭走过标志性的墨绿色走廊，走入单独的黑胶试听空间，复古的氛围感回荡在每一处乐声之中，这里还有很多古典音乐和经典影视剧配乐的大碟，另有整整一座房间留给人们聆听黑胶唱片机的声响，沉浸式陶冶音乐情操。逛累了则可以到阅读区和咖啡区小坐片刻。

04 唱片界时髦新秀

fruityshop&boocup

fruityshop&boocup 称得上是最近上海唱片界的新星。不锈钢的门框和室内装饰，搭配货箱式的商品柜透出简洁的工业风气质，chill 的气质仿佛与生俱来。店内不仅有全新黑胶、中古黑胶，同时结合了各式服饰商品，是音乐潮人会一见倾心的地方。

05 神秘低调的宝藏老店

Vinyl Villa

营业至今已有 20 年的 Vinyl Villa 恰恰和当今的社媒时代反其道而行之。在互联网上几乎查找不到这家店的信息，甚至来到店门口也看不见明显的招牌。店内空间敞亮，两整面墙壁塞满了唱片，另有不少音乐人的签名版唱片，只有悉心挑选一番才能发现宝藏。店内的唱片风格多样，以日系摇滚、爵士为主，偏爱这几款的乐迷们，别错过了。

06 跨界融合的摇滚殿堂

育音堂音乐公园

虽然育音堂老店（凯旋店）在今年夏天永久闭店了，但是正如主理人说的 " 上海的摇滚是永远会坚持下去的 "，育音堂音乐公园仍然在音乐领域积极承办着各类活动。育音堂音乐公园有一个坚持多年的项目——每个月一次的 " 地下新声 New Face underground" 活动。在这里，乐迷将听到许多还没有崭露头角的新声音。

07 日系乐迷的 " 狂欢影院 "

瓦肆 VAS Shanghai

如果说上海哪个 livehouse 的空间较为特别，那我们会提名瓦肆。场内采取了独特的电影院结构，从上到下由阶梯连贯而成。这样乐迷即使站在最后一排也依然能够一览无余舞台上的每个瞬间。自从去年一票难求的户川纯演出专场之后，今年瓦肆又迎来了羊文学特别专场，即将举办的是日本知名摇滚乐团 mol-74 的演出。

08 不被定义的流动舞厅

SYSTEM 系统

在 SYSTEM 的自述之中，他们提到自己 " 无法被定义，是 club，是艺术展览现场，是当代剧场 "。来到这里的人们无需考虑其他，唯有沉入音乐，尽情享受。日本电音大师砂原良德即将在这里登场。在此之前，今年六月的上海电影节期间，导演三宅唱光临上海举办放映活动，映后便转场去 YSTEM 会老友 Hi-Spec，现场还原了影片《你的鸟儿会唱歌》之中的 club 的流动一夜。

09 齐聚梦想的无界剧场

万代南梦宫上海文化中心

万代南梦宫上海文化中心位于江宁路。空间一共两层，一层是可以容纳千人的梦想剧场，二楼则是可以容纳百人的未来剧场。一楼入口处有一个小型吧台，氛围舒适得恰到好处。这里见证了跨国界独立乐队 " 上海秋天 " 从默默无闻成为一个颇有人气的乐队，也见证了日本前卫音乐的传奇和灵魂人物 Phew 的复出演出，即将迎来 Underground Hip Hop 音乐界翘楚 Shing02 在秋日展开的中国巡演。

10 Chill 度拉满的 Top 级舞台

ModernSky Lab 上海

如果对观演空间拥有高要求，那么可以将 ModernSky Lab 上海作为首选。由于它可以借助音乐厂牌摩登天空的演艺资源，2000 平方米的大体量空间让观众无论站在哪个方位，基本都能饱览舞台上的精彩实况。如果要小酌可以随时移步至正后方的吧台休憩，视野也不会有遮挡。值得一提的是，ModernskyLab 的自营文创商店就在入场口，遇到喜欢的乐队可以在这里尽情淘货。

编辑 -ki

部分内容来自《周末画报》1330 期《自在乐城》

部分图片来自子秋