​军旅歌唱家雷佳：丈夫是大慈善家，大6岁也幸福，事业家庭两不误

军旅歌唱家雷佳：丈夫是大慈善家，大6岁也幸福，事业家庭两不误

雷佳小时候最常听到的音乐，是家乡的“地花鼓”。

这为她将来走上歌唱的道路，埋下了伏笔。

1979年，雷佳出生在湖南的益阳。

父亲曾经有过二十年的军龄，这为雷佳独立性格的养成，提供了最好的契机。

母亲又是一个爱好文艺的人，因此雷佳小时候就接触了很多乡音小调。

益阳的花鼓戏，每年正月是唱得最热闹的时候。

小孩子穿梭在民间的演出队伍里，一边看还一边跟着哼哼唱。

雷佳也喜欢听，而且听得多了也慢慢学会了唱歌。

熏陶是一点点积累的，在她几岁的时候，就已经能大段大段地唱了。

爱好歌唱的家庭氛围，让她从小打下了坚实的基础。

有一天，母亲送给她一盒磁带。

那盒磁带是《谁不说俺家乡好》。

雷佳陶醉在那一首首的民歌里，印象最深的是《女儿歌》。

她之前从来不知道，民歌还能用这样的形式唱。

婉转悦耳的歌声，让她的向往之情更加浓烈。

由此带来的震撼，使得雷佳从此深深依恋上了唱歌。

或许就是从那个时候起，她渐渐开始，把唱歌当成了自己一个很懵懂的目标。

不过，那时候的雷佳还在上小学，如果真的要学，去哪里学，她不知道，家里人也不知道。

益阳毕竟是个小地方，信息的闭塞，隔绝了大部分外面的世界。

如果不是一个很偶然的机会，雷佳也不一定能走上歌唱的道路。

她有一个表哥，相对于家里的其他人，表哥可是个走南闯北见过大世面的人。

一次表哥来雷佳家里，看到小表妹唱得不错，他就建议，应该让她专门去学唱歌。

雷佳的父母之前还没怎么想过这个问题。

听他这么一说，确实也觉得女儿应该去接受专业的训练。

只是那时候益阳当地并没有什么专业的艺校。

那该把女儿送到什么地方去学习呢？

表哥建议把她送到湖南省艺术学校去。

就这样，表哥的一番提议算是点醒了梦中人。

家里开始准备送女儿去艺校读书。

只不过彼时的雷佳才13岁，对于去外面学唱歌，她心里还是懵懵懂懂的。

随后，她一个人踏上了求学的旅程。

因为从小被父母要求独立，所以对于女儿出远门求学，家里也并没有放心不下。

她先要通过考试，得到专业老师的认可后才能入学。

考试的当天，雷佳先是朗诵了一首《沁园春·雪》。

之后又唱又跳，给考官们表演了一段。

老师们觉得她有天分，当即决定通过。

不过还未等雷佳高兴，考官却告诉她，入学后学的是花鼓戏。

雷佳愣住了，自己想学的是唱歌，怎么通过后变成花鼓戏了。

主考告诉她，这一年学校不招其他专业的学生，就招收学花鼓戏的。

而且老师还进一步开导她，你看很多歌唱家，都是从学花鼓戏开始的。

老师的一番话，让雷佳一时间也不知道该如何辩驳。

加上那时候她年纪还不大，所以就顺从地答应了。

就这样，一个13岁的孩子正式开启了自己的戏曲生涯。

走进艺校之后，雷佳才真正明白了，歌声悦耳的背后，其实是辛劳的付出。

尤其是她开始学戏曲，日常付出的辛劳就更多了。

戏曲是一个讲究唱念做打的行当，不单单要唱得好，还要看一个演员的形象气质和身段。

而后者，都是靠着日复一日的训练慢慢塑造起来的。

雷佳在艺术学校里的一天，是从每天早上五点多开始的。

早上五点半左右，她和同学就得赶紧穿衣起床。

一番收拾过后，大家伙儿急急忙忙赶去练功房。

有的同学在练嗓子，咿咿呀呀地唱着。

更多像雷佳这样年轻的学员，要一天天地练腿功。

因此整个早上，练功房里永远是嘈杂声一片。

即便如此，练着练着，很多孩子还是会忍不住打盹。

老师就在练功房里来回走动盯着他们，手里往往还拿着一根藤条。

看到谁的眼睛闭上了，或者是身体出现了摇晃，一藤条下来，那个孩子就不打瞌睡了。

雷佳自己也免不了会犯困，往往倚在墙边，一条腿抬起来的时候，

意识就不知道跑到什么地方去了。

一年四季，练功房里夏天热冬天冷。

尤其是湖南的冬天，潮湿阴冷的感觉，能渗透到人的骨髓里。

正因为冬天太冷，反倒成了犯困最少的时候。

练完功，然后匆匆吃了早饭，就到了上文化课的时间。

雷佳他们虽然是艺校生，但一般的文化课程还是要跟着学的。

也只有上午的时段，才是他们相对轻松的时候。

毕竟和专业课程比起来，文化课程的学习，老师的要求还不是最严格的。

下午可就不一样了，每天都是专业的课程。

从唱腔到练功，从身段再到戏曲的理论，他们都要挨个学习。

由浅入深，由表到里，雷佳在一点点掌握着花鼓戏的精髓。

等到傍晚最后一节课结束的时候，学生们一天的任务，才刚完成了三分之二。

再一次匆匆吃过晚饭，他们还要学戏。

大段大段的戏文，他们必须背得滚瓜烂熟，而后要反复练习。

一直要到晚上九点半，一天所有的课程才算真正的结束。

在雷佳的心目中，这段学戏的经历，成了她最艰苦的印记。

有一段时间，学生们实在忍受不了了，纷纷向老师吐槽太辛苦了。

老师倒是什么都没说，而是带着他们去参观隔壁的杂技团。

雷佳和同学们看到杂技团的练功过程，

他们才知道跟杂技团比起来，他们每天的学戏过程简直就是“过家家”。

那时候还不懂，等到慢慢长大，雷佳也明白了，

正是因为有学戏的这段经历，才为自己将来的歌唱事业打下了坚实的基础。

所谓台上十分钟，台下十年功正是这个道理。

四年的学习，雷佳也长大成人了。

正值青春的她，没打算留在家乡唱戏，而是向往着更广阔的世界。

1997年，雷佳来到了北京，她考上了中国音乐学院。

在声歌系里，雷佳师从邹文琴，学习声乐和歌剧。

相对于戏曲，在音乐学院就是全新的起点和知识。

而在戏剧学院打下的坚实基础，成了她此刻学习最佳的支撑点。

她系统学习了声乐知识，了解了国内所有的唱法，还学习了国外大量的歌剧。

音乐学院毕业后，雷佳走进了总政歌舞团。

父亲是军人，她也有了参军的梦想。

而穿上军装的雷佳，与其他歌手最不同的地方就在于，

作为军人，她时刻要到基层和边防去演出。

有一年，雷佳和阎维文一起去了南海的岛礁。

那里不光是祖国的最南端，在之前从未涉足过海疆的雷佳眼里，

那蔚蓝色的大海，更像是天的尽头。

他们是乘坐部队的补给舰到一个个岛礁上的。

那次的坐船出海经历，让雷佳终生难忘。

从小雷佳是在内陆生活并长大的，之前从未接触过大海，更不知道海上的风浪是何物。

而偏巧他们出发的时候，正赶上海上的那片区域风高浪急。

站在船舱里，透过舷窗看到激起的浪头拍向甲板，

雷佳有一种天崩地裂的感觉。

她原以为这就是最可怕的了，没成想最可怕的还在后头。

晚上睡觉，他们都被安排在狭小的隔间里。

躺在犹如火车卧铺的床上，船身剧烈的摇晃，让雷佳感到天旋地转。

之前她就已经看到了，房间里的桌椅都是固定的。

而风浪起来的时候，桌子上她携带的一些物品，早被甩得到处都是了。

彼时的雷佳非常害怕，赶紧去招呼阎维文，让他穿好救生衣。

因为阎维文不会游泳。

雷佳哪里知道，她这是大惊小怪，海上的风浪几乎天天存在。

不过，和阎维文一起经历了风浪，她笑称两个人也算是“生死之交”了。

站在岛礁上，她的内心才感触颇深，这里的官兵几乎每天都在和风浪搏斗。

除了风浪之外，岛礁上另一大可怕的杀手就是孤独。

在他们演出的时候，有一位战士因为要执勤，在一个岛礁上根本来不了。

知道情况后，雷佳和阎维文就专门去往那个岛礁，给那位战士专门演出。

歌声中，战士流泪了，雷佳也流泪了。

在那一刻，雷佳明白，祖国的安宁，正是因为有这样一群可爱的人在守护着。

所以对雷佳而言，她穿上军装，虽然还是一名文艺工作者，

不过却感受和见证到了许多其他歌手看不到的东西。

这些历练，让雷佳的艺术之路变得更加宽广。

雷佳曾经说过，自己这代人的成长，没有经历过什么苦难，而且还受到了诸多前辈的提携。

在她第一次参加青年歌手大奖赛的时候，李谷一对她的评价就非常高。

年轻一代受到老一辈的提携，而老一辈的艺术水准与造诣，早已登峰造极。

歌剧《白毛女》重排的时候，雷佳饰演喜儿。

已经八十多岁的郭兰英，那时候也来到了现场，亲自给雷佳示范“喜儿哭爹”这段。

让雷佳始料未及的是，郭兰英老师给她示范，直接就跪在了地上。

老一辈艺术家的这一跪，仿佛跪在了雷佳的心上。

此后，《白毛女》的出演让雷佳获得了巨大的突破。

民歌以及歌剧的舞台上，雷佳多年来的成就有目共睹。

过去，她更多受到老一辈的提携。

随着雷佳自己逐渐走上了领导岗位，她也开始慢慢有意识地去培养小辈。

不过在雷佳看来，国内声乐方面的培养以及选拔，事实上还不成熟。

要想做好这方面的建设，就需要更加多元和更加高效。

只有通过长期的摸索和实践，才能解决这方面的问题。

除了日常的演出之外，她开始把部分精力分给了一些声乐方面的选拔和培养。

她就是从基层一步一步走上来的，对于年轻人的成长之路，雷佳也有自己的看法。

生活中的雷佳，2012年的时候跟比他大6岁的浙江人陈正拜结婚。

丈夫不是文艺圈内的人士，驰骋商海之外，多年来在慈善领域也有建树。

陈正拜，还是一名高级工程师，更有大慈善家的称号。

和雷佳相识，就是在一场公益活动中。

有了孩子之后，母性的力量，又让雷佳把精力转移到了家庭。

儿子渐渐长大，虽然没有系统地学习声乐，

但是耳濡目染，很多唱段孩子自己也无师自通了。

雷佳不禁想到了自己小的时候，当年也正是这种熏陶，

才使得她走上了音乐的道路。

未来是否让儿子学习声乐，雷佳并没有强求，她觉得顺其自然才是最好的。

关键，还要看孩子真正的兴趣点在哪里。

家庭，让雷佳难得有一份闲暇的时光。

以前是陪伴孩子，儿子上学后，大部分时间都在学校度过。

她在没有演出的情况下，在家里最喜欢做的事是养花和看书。

或许是因为人到中年，对于养生以及身体的变化都格外关注。

这些年，雷佳慢慢喜欢上了中医知识。

她买了各方面的书籍，只要有空，就会慢慢的研看。

在雷佳看来，传统文化和艺术，在内在上是相通的。

她喜欢将这些知识和花艺有机结合起来。

有了一股钻研的劲头，就能让自己在生活中也能收获很多。

从歌剧《运河谣》到《木兰诗篇》，雷佳的音乐之路，

已经把早年的经历以及后来的音乐理论都结合在了一起。

用她自己的话来形容，她所经历的，都是自己艺术成就的养分，

多年来，她不断在汲取，并且通过吸收和转化，

最终慢慢形成了自己的艺术风格。

也因此，从五个一工程奖，再到最佳民歌女歌手，

雷佳获得的成就，也一直在积累。

她觉得，既然是一名艺术工作者，就要永远敬畏艺术。

无论何时何地，下苦功、练真功，才是一个艺术工作者的应有之举。

努力去演绎和创作，最终自己的作品，才能经得起时代与社会的考验。

这个当年学花鼓戏的小姑娘，就是这样一路走来的。

文|Nancy